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Laura Mvula
1/f EP |
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Inmediatamente después de un nuevo fichaje, la cantante resurge con un EP de cuatro pistas que reelabora canciones de sus álbumes anteriores, uniendo la flexibilidad de sus composiciones originales con una atrevida musicalidad. Una versión del éxito británico de la década de 1970 de Diana Ross "I'm Still Waiting" es lo más cercano al EP a la música anterior de Mvula, y podría caber fácilmente en cualquiera de sus dos últimos álbumes. Su entrega nítida en la pista final filtra los momentos schmaltzy de la versión de Motown, y no es difícil imaginar que las letras aborden directamente las luchas de Mvula con la industria de la música. Mvula maneja la espiral de la canción desde la ingenuidad romántica hasta la desilusión total con calma y gracia, una última mirada por encima del hombro antes de alejarse.
Fuente: Pitchfork
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Obviously
Lake Street Dive |
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El equipo de Boston crea una sofisticada mezcla de soul de inspiración vintage y pop contemporáneo para adultos en su séptimo álbum. Como ocurre con el rock de yates, las letras pueden ser un problema. Por muy bien intencionados que sean, el manifiesto anticorrupción "Hush Money" y la disculpa de generación fregada "Making Do" podrían ser un poco más sutiles, al igual que "Lackluster Lover", uno de los varios líos románticos del álbum. Pero al igual que con el mejor yate, es la música lo que te atraerá. Parafraseando a Christopher Cross, están navegando, lejos de donde siempre han escuchado que podrían estar.
Fuente: Pitchfork
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Promising Young Woman
Emerald Fennell |
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Nada en la vida de Cassie es lo que parece ser: es perversamente inteligente, tentadoramente astuta, y vive una doble vida secreta de noche. Ahora, un encuentro inesperado está a punto de darle a Cassie la gran oportunidad de corregir los errores del pasado.
Fuente: Rotten Tomatoes |
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Rebels of the Neon God
Ming-Liang Tsai |
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El último plano de Rebels of the Neon God nos muestra una calle con la forma de un río: se dobla agudamente y la delinean unas luces que, junto con los coches navegándola, sugiere un flujo. Después de unos momentos la cámara voltea al cielo donde, tal vez, unos dioses invisibles y crueles, o sólo indolentes, nos observan padecer su mundo y sus reglas. Si no exagero, hay algo cósmico no sólo en esta imagen final sino a lo largo de toda la película, donde observamos cómo cada acción de los dos protagonistas, un ladrón y un estudiante mudo, va provocando otras. El flujo que observamos al final sería un corolario de estos choques que le dan movimiento a la trama y, fuera de la pantalla, al mundo. Entonces el tema de Tsai Ming-liang es la consecuencia, el karma, que lleva, además, el equilibrio. Conforme los protagonistas se topan una y otra vez, uno va a absorbiendo al otro, y así el violento se hace miserable pero no termina todo en una moralización simplona sino en una visión casi nihilista donde la cadena de reacciones continúa sin un fin y sin terminar.
Fuente: Alonso Díaz de la Vega |
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Interestatal
Stephen Dixon |
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Nathan Frey viaja en auto por la autopista con sus dos hijas de 6 y 9 años, vuelven de un fin de semana largo en Nueva York, donde visitaron a la familia de su esposa, quien decidió quedarse un par de días más con sus padres. Un viaje normal, hasta que surge una especie de altercado con unos tipos que van en otro auto en la misma dirección que ellos. Y con ese evento, se desata la más tremenda y conmovedora obra de Stephen Dixon. Como en una especie de loop, luego del primer capítulo, donde se narra la vida de Nat y de su familia en los años siguientes, el narrador repasa ese viaje en auto siete veces más, desde ópticas diferentes o haciendo foco en instantes puntuales. Un libro de estructura que con una intensidad emocional extraordinaria logra tener al lector atrapado de principio a fin. Un libro vanguardista y universal, profundamente psicológico, que con una intensidad emocional extraordinaria logra tener al lector atrapado de principio a fin en los pliegues de la mente del protagonista, un padre que adora a sus hijas y que lucha contra sus paranoias y miedos de todas las maneras posibles.
Fuente: Goodreads |
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Susan Weil
Tiempo A Través Del Movimiento |
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A lo largo de sus setenta años de carrera, la exuberante práctica de Susan Weil se ha inspirado en la naturaleza, la literatura, la historia del arte y su propia experiencia vivida. Weil alcanzó la mayoría de edad como artista en el período de posguerra, estudiando con Josef Albers en Black Mountain College con Willem y Elaine de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Cy Twombly. Aunque tiene raíces fuertes en la Escuela de Arte de Nueva York, su trabajo desafía una categorización fácil. La obra de Weil oscila entre lo abstracto y lo concreto, y esta exposición reúne cuatro cuerpos de trabajo desde la década de 1970 hasta la de 1990 que hacen referencia al cuerpo femenino. Independientemente de la forma o el medio, hay una sensación de vivacidad, dinamismo y alegría presentes en el trabajo de Weil. Uno puede sentir el placer que encuentra en la vida cotidiana, su deleite al experimentar el paso del tiempo mientras se mueve por el mundo con un gran sentido de curiosidad.
Fuente: Contemporary Art Daily |
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